2022年由NhaNam出版社出版的《翁贝托生态之美的历史》以其海量的知识量和精心精美的呈现吸引了众多读者的关注。

在书中，翁贝托艾柯公开探讨了一个难题：从古希腊到现代的西方视角下的美。很少有一本书能如此详尽细致地解释美的范畴。

美的历史就像一部庞大的百科全书，有200多幅绘画和微缩模型、50多件雕塑、陶瓷花瓶和许多图像描绘建筑学、考古学、时尚艺术。

美从来都不是绝对的和独特的。可变的，而是根据不同的历史时期和国家有许多不同的外观。这不仅适用于身体美，也适用于精神和观念美……

UmbertoEco的《美的历史》一书。

第一章和第二章重点介绍了古希腊的审美理想。其中，作者勾勒出当代人对美的初步概念——美往往与表现美的艺术联系在一起，并没有统一的立场。

第三章：审美，如比例与和谐，从空间几何和符号学的角度表现在：算术平衡、音乐节奏和谐、建筑比例的合理性等因素。

UmbertoEco还评估了比例在各个历史时期对美学的重要性，并得出得出的结论是，在每个时期，理想的比例这一时期也催生了完美比例的概念，这些概念在今天的艺术和设计领域仍然具有相关性，例如黄金比例或对立面的对比。

在第四章中，作者特别表达了他对中世纪时期的热爱，从光线和色彩的角度层面深入分析了这一时期的美。

尽管人们普遍认为，中世纪中世纪是一个“黑暗”和“黑暗”的时代，中世纪认为自己生活在一个充满光明的环境中。这部分反映在当代诗歌和绘画中。

在这一章中，翁贝托·艾柯用色彩讲述了中世纪的生活故事。上帝的鲜艳色彩，富人明亮奢华的色彩，与大自然赋予穷人的色彩的联想，诗歌和神秘主义的色彩，以及生活中的色彩。

第五章-VI-VII-VIII提到特定研究对象的美：丑美、女人、淑女和英雄，..

每个时期的每个对象都是人类按照单独的标准刻画的.丑也有其美。

作者指出“丑是美所必需的”，“宇宙是作为一个统一的整体被创造出来的，必须受到重视。即使是黑暗也有助于光辉光。即使是丑陋的东西，在一般秩序的框架内也可以被认为是美丽的。”.

作者UmbertoEco。

UmbertoEco用整整IX章描绘了文艺复兴时期的美丽-一个历史古典主义盛行并对知识分子生活产生深远影响的时期。当代欧洲。

“百科全书”的其余部分由作者专门介绍了三个重要时期：18世纪、19世纪和20世纪。

18世纪标志着古典主义和新古典主义的复兴，这在绘画或建筑作品中表现得最为明显。

关于19世纪的美，作者作者在浪漫主义中挖掘浪漫美，宗教美和新美。

19世纪和20世纪之间的过渡，历史记录了新的美。更具创新性和突破性的是铁和玻璃的美，装饰艺术，美来自“有机”建筑。

UmbertoEco也清楚地展示了一个时代问题。读者自问：自20世纪以来，很容易看到世界正在转变为一个完全被统治的地方按交换价值。物件必须是“美味-营养-廉价”和量产的，这意味着新的美可以很容易地再造，但也是暂时的和易腐烂的。

是量产是美在时代的宿命吗技术复制艺术？

翁贝托·艾柯，作家、理论家、哲学家、学者，著名符号学家，意大利国家电视台文化节目编辑，意大利最大报纸评论员L'Espresso。

同时也是手语教授。博洛尼亚大学学院；米兰大学、佛罗伦萨大学和都灵大学美学和文化研究讲师；暨许多外国大学的荣誉博士学位。

洛杉矶时报将UmbertoEco评为“我们这个时代最有影响力的思想家之一”。

UmbertoEco的名字与她的第一个名字有关小说《玫瑰之名》，1980年首次出版。该书享誉全球，已被翻译成47种语言，销量超过5000万册。