这是一个敏感的同性恋话题或更多从广义上讲，LGBTQ+ 曾被视为第七艺术中的“禁区”。如果《奔跑的马》（1878 年）或朗德海花园场景（1888 年）被认为是前卫的历史电影，那么两个同性之间的初吻需要数十年才能出现在作品中。过失杀人（1922 年）导演作者 Cecil B. DeMille。

为了吸引观众，同性恋角色经历了漫长而充满挑战的旅程。逃学。他们过去不得不接受以电影“暗影”的身份出现，只是为了“娱乐”，完全脱离剧情内容。

英国著名诗人阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵（Lord Alfred Douglas）在《两爱》（Two Love）（1892）一诗中，曾经苦涩地把同性恋爱情描述为“无法命名的爱情”。仅此而已不说它的名字）。因为在这个阶段，社会框架和规则没有给 LGBTQ+ 社区留下发言权。

在大银幕上，自上世纪1920年代就开始出现同性恋角色。在大萧条时期，剧院上座率急剧下降，迫使导演制作内容令人震惊且风险很高的电影。一些带有同性恋角色的关于暴力和卖淫主题的项目似乎吸引了观众。

不幸的是，LGBTQ+并没有被人道地看待，在普通大众的眼中，大多是荒谬和怪诞的形象。他们被贴上“造物之罪”的标签，置身于社会文明之外，不得不忍受诸多丑闻和不公。同性恋者的形象从未被导演使用和操纵。不被当作“普通公民”对待，他们成为无尽的受害者h，小丑，凶手，甚至是“上级”指挥下的卑鄙奴隶。

迈克尔·西奥多·德雷尔（Michael Theodor Dreyer）的《迈克尔》于 1924 年首映，描绘了一个艺术家与男模特之间的爱情故事，结局悲惨。同样，《与他人不同》（原标题：Anders als die Andern）讲述了小提琴家保罗·科尔纳爱上一名男学生时的悲惨命运。面对社会和旧偏见的压迫，他选择了结束自己的生命，因为他的事业和荣誉都被毁了。

同时，法国浪漫电影《爱之歌》（1950）选择了监狱背后的黑暗背景酒吧。在这里，两个隔壁男囚的爱情暗暗开花。他们携手同行的梦想，也是对同性恋者公平社会的渴望。他们想要生活、被认可并为他们珍视的东西而战。

过去的“Gay”故事很难保存。照片: Bild und Ton GmbH。

20 世纪上半叶对 LGBTQ+ 社区的热爱，尽管努力发声，但并未真正被普遍接受。他们在电影界仍然太稀疏、微弱，在媒体的窥探下，隐喻着镜头。

甚至一些国家的电影局。中国、卡塔尔或马来西亚等国家也有严格的规定，禁止拍摄同性恋和跨性别电影主角们，如果这样做了，他们最终不得不遭受令人心碎的结局，或者承认同性恋是错误的并接受自我否定。

电影对“禁止主题”的出现。社区随着出现在媒体和电影中的频率增加，LGBTQ+ 逐渐变得越来越流行。尤其是自1970年代解禁以来，推出了一系列以同性爱情为主题的项目。

那是周日血腥周日（1971 年），讲述了一个名叫鲍勃·埃尔金的年轻人和一个 30 多岁的女人以及医生丹尼尔·赫什之间的三角恋。

这是《蜘蛛女之吻》（1986 年），这部电影因扮演商店橱窗装饰者的角色而赢得了威廉·赫特的第一个奥斯卡最佳男主角奖。

《断背山》（2005 年）是导演李安的一个情感项目，讲述了两位获得无数提名和奖项的牛仔的爱情故事。该作品随后席卷了媒体很长时间，获得了评论家和观众的一致好评。

然而，与原计划相反，社区故事挖掘项目LGBTQ+ 人群受到越来越多的批评。就在这时，银幕大神们才意识到，“普遍的同性恋形象”实际上只是电影制作人大脑中的盈利企图的掩饰。他们假装在讲述有关 LGBTQ+ 的故事，但拒绝让社区绘制自己的故事。更糟糕的是，非异性恋者再次落入被描绘成负面形象和刻板印象的“陷阱”。